中国AR网专访 | 好莱坞金牌制作人迈克·裴瑟：VR电影的关键所在

2024-09-19上海AR开发专家

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  VR电影
  会改变传统电影？“问题的答案是没有答案，我们才开始寻找。”
  “我靠在客厅的钢琴边欣赏壁画，忽然有只《彼得·潘》仙女铃铛叮叮作响。我追着铃声去拐角的房间，再去下一个场所，却怎么也追不上。一切结束，我愣神站着，却不知故事从何而起……”
  午后的咖啡厅有些嘈杂，光线略黯淡，迈克·裴瑟（
  Michael Peyser
  ）坐在沙发角落，清楚地向
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  记者描述着心中的
  VR
  故事。
  生于纽约、在社会上摸爬滚打获得一身本领、没上过专业电影学院的裴瑟，23岁成为电影大师伍迪·艾伦身边最年轻的制片人。从事电影制作32年后，金牌制作人裴瑟，开始在南加州大学电影艺术学院任教，并获终身教职。
  VR
  会扼杀传统电影？
  我们都在思考如何制作一部长达一两小时且可售卖的
  VR
  电影。
  6月底，广州，裴瑟受邀作一场《搭建中美电影桥梁》的演讲。提问环节，有人质疑：“为何魔兽争霸大电影在美国毫无市场，在中国却大获追捧？” 裴瑟教授无奈一笑，“在美国，魔兽玩家比较小众，3D也并不卖座，但有一种新的媒介形式正在兴起，是VR/AR。”
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  记者追问：“那么，
  VR
  电影会改变传统电影产业么？”
  “现在市面上很少有超过5分钟的
  VR
  影片，我们都在思考如何制作一部长达一两小时且可售卖的
  VR
  电影。在VR里，代入感和角色感会由观众决定。在我看来，如今的影院模式更倾向于AR电影。现在很多数百万美元的电影项目，都会搭建AR或者部分VR场景，想让观众置身其中感受电影。上万名电影人都在探索有效的电影形式，包括正在制作VR影片的斯皮尔伯格。”
  “未来故事里还会有5D概念，不久后，云计算能实现多人同时进入一个故事。我制作过U2演唱会的3D版，观众热爱立体的故事环境。好的
  VR
  电影需要观众参与，观众也乐于参与，但故事主线仍在。他们不再是局外人，而是空间里的角色，这才是VR本义。”
  VR电影会改变传统电影？“问题的答案是没有答案，我们才开始寻找。” 裴瑟说。
  怎样拍才能抓住观众？
  既然观众热爱立体电影、3D电影怎样，为何VR电影还有必要？
  以他的往日作品《U2 3D》为例，裴瑟告诉
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  ：“虽然3D电影有立体效果，但观众依然站在第三视角，沉浸感不强。”不过对于VR电影，3D立体拍摄技术十分有借鉴意义。
  在裴瑟看来，在二维电影的基础上，3D电影多了一条Z轴。从此，观众能够感知深度。感知深度的区域在后脑，而后脑同样管理着人的恐惧、逃离等情绪。“电影转换深度，应像马戏里的创意过场，留给观众一些黑暗间隙。似跳舞般抽离，微妙感受，再突地被推入下一场景。”
  “VR电影拍摄中，16个镜头全自动记录所有场景。然而，纯自动拍摄无法呈现上述效果，后期仍需剪辑。” 裴瑟说，这个暑期，他还会继续学习VR电影拍摄。
  裴瑟不是谦虚。只要拿着360度相机拍摄VR内容，再上传到社交平台，一个普通人就能完成全部VR电影制作。在人人都是“电影人”的当下，职业电影人需要思考的是：怎样才能让观众产生兴趣？
  好故事讲到最后就消失了
  除了利用镜头调动观众情感，好故事依旧是VR电影的关键。
  在开篇的电影场景描述里，裴瑟提到了仙女铃铛。他认为，“这只铃铛才是VR影片的灵魂。就像《地心引力》，观众被强力吸引着走下去。故事随着铃铛的引领，一层层展开；渐渐地，故事消失了，铃铛化身为观众的意识、反应、情境之中的强烈情绪。这时，一切戛然而止。”
  连故事都没有了，观众获得了什么？
  “故事线依然存在，由导演牵引，而每个导演都有自己的表达。如果是我，我的观众会在沉浸VR之中时，切身体验矛盾——并非好与坏的对抗，而是好与好之间的摩擦。美好的单纯被打碎之后，新的探知欲就会被激发。好奇的种子在观众心中再度成长。”
  那么，如今的电影大师会是VR电影大师么？
  “当然能。他们知道如何抓住观众目光、转移注意力、调动情绪。也许这不是铃铛，但有效。”
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